Heute ist der 4. Mai 2026 und die Stimmung im Theater Bonn ist angespannt. Die Premiere von „Der Freischütz“, einer Neuinszenierung von Volker Lösch, hat die Gemüter erhitzt. Bereits vor der Aufführung war klar, dass diese Inszenierung mehr als nur eine musikalische Darbietung bieten würde. Mit einer frischen, aber auch kontroversen Handlung von Dramatiker Lothar Kittstein, die im AfD-Milieu spielt, wird das Publikum auf eine Reise durch die düsteren Abgründe der menschlichen Psyche mitgenommen.
Die Hauptfigur Max, verkörpert von Kai Kluge, steht vor einer enormen Herausforderung: Seine Hochzeit mit Agathe (Alyona Rostovskaya) und seine berufliche Zukunft hängen von einem einzigen Schuss ab. Und das, obwohl er als bester Schütze gilt! Doch die Sache hat einen Haken – Max hat Schwierigkeiten, das Ziel zu treffen. Seine innere Zerrissenheit wird von mutmaßlicher PTBS (Posttraumatische Belastungsstörung) überschattet. In einem politischen Alptraum, der den Aufstieg einer rechtsextremen Partei thematisiert, wird die Inszenierung zum Spiegel unserer Zeit. Kuno (Martin Tzonev), als Parteichef, und Kaspar (Tobias Schnabel), der Rivale, bieten ihm ihre Unterstützung an, während Samiel, die düstere Figur, mit seinen „Freikugeln“ lockt.
Ein schauriges Bühnenbild und ein aufgewühltes Publikum
Das Bühnenbild von Carola Reuther zeigt eine von Pflanzen überwucherte Umgebung, die an den alten Bonner Bundestag erinnert – ein Ort, der symbolisch für die Demokratie steht. Diese Inszenierung verwandelt die Oper in ein „Kraftwerk der Gefühle“, das den Verlust von Lebensorientierung und das Bedürfnis nach Anerkennung behandelt. Die raue Atmosphäre wird durch die Kostüme von Cary Gayler intensiviert und verstärkt das Gefühl eines politischen Schauerromans.
Die Aufführung selbst, die fast drei Stunden in Anspruch nimmt, inklusive einer Pause, wurde von Buhs und Zwischenrufen aus dem Publikum begleitet. Das ist nicht verwunderlich, denn es werden provokante Aussagen von AfD-Politikern zitiert, die die Grenzen des Erträglichen ausloten. Ein fingiertes Attentat auf den CDU-Kanzler, dargestellt durch die Figur Ottokar, sorgt für zusätzlichen Zündstoff und lässt die Zuschauer an der Schwelle zwischen Fiktion und Realität balancieren. Und genau hier wird die Oper zu einem Ort der Reflexion über die Angst in unserer Gesellschaft, die durch den aktuellen Rechtsruck verstärkt wird.
Ein Blick in die Vergangenheit und die Gegenwart
Ursprünglich 1821 in Berlin uraufgeführt, hat „Der Freischütz“ auch heute noch nichts von seiner Relevanz verloren. Regisseur Volker Lösch, bekannt für seine aktuelle Bearbeitung klassischer Werke, greift die zeitgenössischen Themen auf, die in der Oper behandelt werden. Die Inszenierung wird als plakativ und problematisch beschrieben, mit einer Mischung aus Agit-Prop und Schauerromantik, die den Zuschauer nicht nur unterhalten, sondern auch zum Nachdenken anregen soll.
Die Frage, die im Raum steht, ist nicht nur die nach dem Schuss, der Max zum Schützen oder zum Verlierer macht, sondern auch die nach dem Zustand unserer Gesellschaft. Wie weit sind wir bereit zu gehen, um die Freiheit und die Werte zu verteidigen, die wir für selbstverständlich halten? „Der Freischütz“ wird somit zu einem kraftvollen Kommentar über die Ängste, die uns alle betreffen, und über die Kräfte, die in der Dunkelheit lauern.